■依頼劇評■
お祭礼（まつり）だ！——宮城聰演出・SPAC公演『天守物語』を観る
若林幹夫
木々の緑を背にした野外劇場の舞台の中央奥に、祭壇よろしく巨大な獅子頭が鎮座している。「獅子頭」と書いたが、緑の鱗に覆われ、角を生やした竜の形だ。もっとも獅子頭はいわゆる「獅子＝ライオン」を象ったものもあれば、鹿（大和言葉ではこれも「しし」だが）や竜を象ったものもある。鏡花の脚本はその形を指定していない。やがて、その前に楽器を手にした役者たちが現れ、太鼓や鳴り物が激しいリズムを刻みながら、儀式の始まりのように踊り始める。どこか異国的なリズムと舞がしばらく続いた後、
——あれ、夫人（おくさま）がお帰りでございますよ。＊１
と、舞台上を舞っていたうちの一人、青い衣をまとった侍女・桔梗役の役者（舘野百代）が言う。いや、この書き方は正確ではない。気がつくと舞台の上には別の役者（三島景太）も座していて、声はこの役者から発せられた。所作を演じる“ムーバー”と声を演じる“スピーカー”との二人一役で演じられるこの舞台で、ムーバーが女ならスピーカーは男、ムーバーが男ならスピーカーは女が担当する。動きに特化したムーバーの所作は舞や文楽人形のように、そして異性の言葉を語るスピーカーの語りも義太夫や講談のように、それぞれ様式化されている。からだと声の間の協和音や不協和音に楽音が重なる祭式のような舞台に、「あれ、夫人（おくさま）が…」という声が祭神の来臨を告げるかのように響いて、宮城聰演出のSPAC公演『天守物語』は始まる。
「夫人」というのは姫路城の天守五重に棲む妖怪富姫（ムーバー（以下M）：美加理／スピーカー（以下S）：阿部一徳）。その富姫が、猪苗代から訪ねてきた妹の亀姫（M：榊原有美／S:仲谷智邦）への土産として城主寵愛の鷹を捕ったことをきっかけに、鷹匠の姫川図書之助（M:大高浩一／S:本多麻紀）と知り合い恋に落ちる。天守に登った証にと富姫が渡した家宝の兜を、盗んだものと誤解され、逆賊として追われ、再度天守にあがった図書之助を富姫は獅子頭の母衣（ほろ）の中に匿い、自らもそこに隠れて追っ手たちを迎えるが、追っ手たちが獅子頭の両目を傷つけると、二人共に視力を失ってしまう。こうして追い詰められた二人は、一緒に死のうとする……、というのが舞台のあらすじである。だが、この悲劇と見える舞台には、最後にどんでん返しが待っている。甘美に死を語り合う恋人たちの前に唐突に、獅子頭を彫った楊子削（ようじけずり）だという近江ノ丞桃六（おうみのじょうとうろく）が現れて、獅子頭の両目に鑿を振るうや、二人は視力を取り戻す。
——世は戦（いくさ）でも、胡蝶（ちょう）が舞う、撫子（なでしこ）も桔梗（ききょう）も咲くぞ。……馬鹿めが。ここに獅子がいる。お祭礼（まつり）だと思って騒げ。槍、刀、弓矢、鉄砲、城の奴ら。
という桃六の宣言と共に、舞台はハッピーエンドを迎えて終わるのだ。
ギリシア演劇の機械仕掛けの神（デウス・エクス・マキナ）によるかのようなこの解決は、悲劇のクライマックスに向けて緊張を高めて舞台を見守ってきた側からすると、“あんまり”と言えばあんまりである。だがそれが、桃六の高らかに宣言するような「お祭礼（まつり）」だと思えばどうだろう？
歴史的・伝統的な祭礼の多くは、神や精霊や死者などの、大和言葉では広く「もの」とも呼ばれる、人の力の及ばない、けれどもその力を人の世に様々な形で及ぼすとされる存在との交流が、儀礼化され、儀式となったものだ。富姫や亀姫、侍女たちはそうした「もの」（あるいは「もののけ」）である。天守とそこに棲むもののけたちの世界と、下界の人間たちの世界という二つの世界と、それらの世界の境界を越える交流を描いた『天守物語』は、祭礼的な構造をもっている。宮城の演出は、以下に述べるように、その祭礼的な構造が内包するダイナミズムを、時に鏡花の原作を越えて描き出した。
