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1ヶ月限り、親（おや）と子（こ）のための小学校

すぱっくおやこ小学校とは？

親子が２人１組で参加する、１ヶ月限定のアートプロジェクトです。静岡芸術劇場で毎週末、様々な専門家の方に講師となってもらい、手を動かしたり話し合ったり、親子間での共同作業や対話中心の授業を行います。親と子が「同級生」として同じ立場になって時間を過ごすことで、一緒に学び、互いに発見をするための学校です。
　
※土日で同じ科目の授業を行います。
※参加いただく曜日は固定となります。
※土日いずれも、
午前は【低学年クラス（1-2年生・10-12時）】、
午後は【中・高学年クラス（3-6年生・14-16時）】です。
　
＊静岡の募集期間は終了しました。たくさんのご応募ありがとうございました。

　　

授業内容

時間割｜日付
教科｜内容（レクチャー、ワークショップがあります）
　
1時間目（1回目）｜6/4（土）・5（日）
算数｜駄菓子屋さんをつくろう！
親子で駄菓子屋さんを運営するとしたら？協力し合って実際にやってみよう！
　
2時間目（2回目）｜6/11（土）・12（日）
国語｜ことばとからだ探検隊
ことばを話す体ってどんなもの？いつもとちがう発声と体をみつけよう。
　
3時間目（3回目）｜6/18（土）・19（日）
社会｜大人vsこども！激論親子会議
ご家庭の新ルールを親が提案し、子と討論を繰り広げる爆笑白熱バトル。
　
4時間目（4回目）｜6/25（土）・26（日）
図工｜未来のプレゼント大作戦
親子でお互いの未来が楽しみになる贈り物を作り合おう！卒業式も行います。
　
＊ご兄弟での参加可。その際は上のお子さんの学年に合わせたクラスでお申し込みください。
＊状況により授業の内容は多少変更する場合があります。
　

講師はこんな人

算数

伏見陽介（「MUGI」店主）
静岡県静岡市生まれ。2021年11月、静岡市浅間通り商店街にクラフトビールと駄菓子の店、すごせる酒屋「MUGI」をオープン。クラフトビールを介したコミュニケーション、コミュニティをテーマに活動している。
https://www.instagram.com/mugi_shizuoka

国語

三島景太
SPAC俳優、1997年創立時よりSPACに所属。鈴木忠志、宮城聰をはじめ、国内外の演出家のさまざまな作品に出演し、70都市以上での公演経験を持つ。主な主演作品は『ロビンソンとクルーソー』『ドン・ファン』『ドン・キホーテ』など。

社会

及川賢一（NPO法人AKITEN代表理事）
1980年東京都八王子市生まれ。ソニー株式会社、経営コンサルティング会社を経て、現職。AKITENの代表としてアートギャラリー/アーティストインレジデンスを運営するほか、農業、繊維業、林業など、様々なまちづくりのプロジェクト運営に携わる。

図工

YORIKO（よりこ）　おやこ小学校担任
株式会社ニューモア代表。「多世代・多業種の協働」をテーマに全国各地で参加型のデザイン・アートプロジェクトに取り組む。「越後妻有大地の芸術祭2018」「東京芸術祭2020」等に参加。2020年より障害福祉×デザインのチーム「想造楽工」を主宰。

　

＜おやこ小学校 in 静岡へのご参加方法＞

１．親子で参加の話し合いをする。（お互いの合意が大事です）
２．全4回のうち2回以上、参加する日程を決める。
３．インターネットで申し込みフォームに入力して送信！
　
【募集内容】
対象：小学1〜6年生とその保護者（親族であれば親以外も可能）
定員：低学年クラス9組／中・高学年クラス9組（原則2人1組、小学生兄弟2人まで可）
場所：静岡芸術劇場（東静岡駅前・グランシップ内）
参加費：無料
　
【参加の条件】　
・全4回の授業に2回以上出席できる方。＊全4科目参加も大歓迎
（保護者もできるだけ同じ方がご参加ください）
・活動中の写真等をHPや広報で掲載することにご了承いただける方。

WEB申し込み
※応募者多数の場合は、参加日数が多い方を優先に抽選とさせていただきます。
　

感染拡大防止対策について

新型コロナウィルス感染拡大防止のため、ご参加の皆さま・講師・スタッフの安全と安心の確保に努めながら実施いたします。
●ご参加の際は、マスクの着用・手指の消毒等、ガイドラインに基づく感染防止策にご協力いただきますようお願いします。
●37.5 度以上の発熱や、咳・くしゃみなどの症状がある場合は参加をお控えください。
　

お問い合わせ

SPAC-静岡県舞台芸術センター
TEL. 054-202-3399
（SPACチケットセンター／10:00～18:00）
MAIL oyako@spac.or.jp

主催：静岡県
運営：SPAC-静岡県舞台芸術センター
協力：株式会社ニューモア、静岡大学地域連携応援プロジェクト（藤井基貴・濤岡優）

イラスト：町田早季

　

＊事業について詳しい紹介はこちら

＜in 静岡＞
申込受付期間：
2022年4月25日（月）～5月8日（日）
　
＜in 浜松＞
会場：たけし文化センター
申込受付期間：
2022年5月23日（月）～6月12日（日）
詳細はこちら
　
＜in 沼津＞
7月23日（土）、30日（土）
24日（日）、31日（日）
会場：沼津市民文化センター
申込受付期間：
2022年6月13日（月）～6月26日（日）
詳細はこちら

イリーナ・ブルックが、自身の母で女優であったナターシャ・パリーの物語をもとに2018年より構想を続けるプロジェクト『House of Us』。私生活では家に籠り、新聞の切り抜きに埋もれていたという母の姿に現代の「ひきこもり」を重ね、我々の孤独や孤立を描き出すこの作品は、2020年に静岡での初演を予定していたところ、新型コロナウイルスの感染拡大により延期となっています。

コロナ禍を受けて世界中の人々が孤独に直面する中で構想を続けてきたブルックは、2021年9月、プロジェクトの第一段階としてイタリア・パレルモでの創作を行いました。作品全体を構成する複数の「部屋」の始まりとなるパートを現地の学生らとともに創ったパレルモ版。その公開の模様を収めた映像をご紹介します。

2023年、舞台芸術公園の様々な空間を使用して創作・上演される本プロジェクトを、どうぞ楽しみにお待ちください。
　
　
▼ House of Us パレルモ版（2021年9月）

　

構成・演出：イリーナ・ブルック
コラボレート・アーティスト：アンジェロ・ノネッリ
出演：ジェフリー・キャリー ほか
撮影：ラファエラ・パーカー　
編集：セシリア・ハミック
技術監督：フィリップ・ヤスコ

朗誦： ナターシャ・パリー
　　　（ウィリアム・シェイクスピア　ソネット15、ソネット71）
　
会場：フォンダツィオーネ・サンテリア

　
　

3年間の執筆、夢想、映像制作とスケッチを経て、パレルモで高い評価を受けるフォンダツィオーネ・サンテリア美術館で、遂に『House of Us』初めてのイマーシブ・パフォーマンスを創作する機会に恵まれました。歴史の重みある壁面が、夢と記憶にまつわる映像、ビジュアル・インスタレーション、サウンドスケープ、ライブ・パフォーマンスによって、魔法のように息を吹き返したのです。

私の母であり、今は亡き女優、ナターシャ・パリーの記憶に焦点を当て、生と死、演劇を想起させる詩的な映像に満ちた複数の空間で、観客は私たちと共に旅をします。

演劇作品『House of Us』の核となるのは、演劇を学ぶ若い学生たちが過ごす、透明で儚い楽屋がある広い部屋です。私たちは壁にとまる蝿に扮し、時を経ても変わらず心を打つチェーホフの台詞を稽古する、彼らの最も私的な状態を間近で観察します。

母の寝室と半分詰めかけたスーツケース、衣装部屋とはためくドレスを通り越すと、私にとって「演劇」そのものを象徴し、母の化身のような神話的人物、老練なアメリカ人俳優ジェフリー・キャリーと出会います。彼の暗いパリのスタジオに足を踏み入れると、70年の人生が背後の段ボール箱に積み重ねられています。ここで彼は、溜めこみをしてしまうこと、「モノ」と別れることができないということを私たちに告げます。彼の人生の全てがそこに、記憶の箱の中に隠されているのです・・・

（中略）

小さなランタンを掲げながら向かう最後の部屋は、よりミニマルな空間になっていきます。死から生へ、そして暗闇から光への旅。遠方にシルエットで見える喜びと若さを呼び起こすダンサーに驚かされ、謎めいた静けさの紙の鳥の部屋を彷徨った後、蝋燭の光に誘われ、灯籠に願いを書くために私たちは集まるでしょう。ソネットを発するナターシャ・パリーの声で暗闇が満たされていくのです。

（…）

　

　

――イリーナ・ブルック
（翻訳：並河咲耶）

【演出家プロフィール】
イリーナ・ブルック　Irina Brook

俳優、演出家。俳優ナターシャ・パリーと、現代演劇界の巨匠ピーター・ブルックの娘。1980年代より俳優として数々の映画、テレビ、オフ・ブロードウェイの舞台に出演し、1990年代より演出家として活動。98年、『月の獣』（リチャード・カリノスキー作）の演出によりフランス演劇界最高位の｢モリエール賞｣最優秀演出賞を受賞。2014～19年にはニース国立劇場の芸術監督を務める。これまで太陽劇団、ウィーン国立歌劇場、ミラノ・スカラ座などで演出を手掛ける、現代を代表する演出家のひとりである。

　SPAC新作・日本初演　
ふじのくに野外芸術フェスタ2022静岡

古代メソポタミアの英雄ギルガメシュ王と親友エンキドゥの壮大な冒険物語が、躍動感あふれる祝祭音楽劇に。
世界的人形劇師・沢則行氏とのタッグで、森を守る巨大な怪物フンババが駿府城公園に現る！

　

　
フランス国立ケ・ブランリー美術館からの委嘱を受け、宮城聰がSPAC俳優陣と取り組む新作は、古代メソポタミアの冒険物語『ギルガメシュ叙事詩』。粘土板にくさび形文字で刻まれた古代文明の象徴にして現存する世界最古の文学作品で、[ノアの方舟]の原型が見出されたことでも世界を驚嘆させた。そこには紀元前2600年頃に実在したとされるメソポタミア南部の都市国家、ウルクの王ギルガメシュを主人公に、大自然に暮らす親友エンキドゥとの出会いと別れ、自然破壊、そして永遠の生命を求める旅が描かれる。宮城はこれが「口承文芸」であった点を重視し、俳優によるコーラスと生演奏で、叙事詩本来の音楽性を立体的に立ち上げる。さらに今回、チェコを拠点に世界的に活躍する人形劇師・沢則行氏と初めてタッグを組み、舞台全面を覆いつくす巨大な操り人形「フンババ」（レバノン杉を守護する怪物）が空間をダイナミックに変化させ、大小様々な操り人形は太古の空想世界へと誘う。そこで語られるのは自然と人間との関係、そして人間の奢り。4000年の時を超え、現代の私たちに響く壮大な物語がここに始まる。

　
台本・演出：宮城聰
翻訳：月本昭男（ぷねうま舎刊『ラピス・ラズリ版 ギルガメシュ王の物語』）
音楽：棚川寛子
人形デザイン：沢則行

キャスト

出演：阿部一徳、大高浩一、石井萠水、大内米治、片岡佐知子、貴島豪、榊原有美、桜内結う、佐藤ゆず、鈴木陽代、関根淳子、大道無門優也、舘野百代、本多麻紀、森山冬子、山本実幸、吉植荘一郎、吉見亮
／沢則行（操演）、桑原博之（操演）

あらすじ

暴君として怖れられるウルクの王・ギルガメシュは、無二の親友・エンキドゥと出会い、民に愛される立派な王へと成長する。ある時、二人は都市の建設のためレバノン杉を求め、森へと向かう。巨大で恐ろしい森の番人・フンババが現れ、二人は力を合わせ打ち倒すが、エンキドゥはその罪により命を失ってしまう。ギルガメシュは悲しみから心を病み、死を恐れるようになり、そして永遠の命を求める旅に出るのであった－。

公演情報

公演日時：2022年
5月2日（月）、3日（火・祝）、4日（水・祝）、5日（木・祝）
各日18:40開演

会場：駿府城公園 紅葉山庭園前広場 特設会場
上演時間：未定（120分以内）
日本語上演／英語字幕、全席指定【客席図はこちら】
　

＼ 同 時 開 催 ／
★ハシゴ観劇★『私のコロンビーヌ』
5/3（火・祝）14:00、5/4（水・祝）13:00
会場：静岡芸術劇場
詳細は以下のバナーをクリック！

　

チケット

◆SPACの会 会員先行予約開始：3月21日（月・祝）10:00
◆一般 前売り開始：3月27日（日）10:00
　
◎チケット購入方法
SPACチケットセンター
●電話予約　054-202-3399 （受付時間 10:00〜18:00）
●窓口販売　静岡芸術劇場チケットカウンター （受付時間 10:00〜18:00）
※休業日は、電話予約受付と窓口販売をお休みさせていただきます。
●ウェブ予約 https://spac.or.jp/ticket

［当日券］
残席がある場合のみ、開演1時間前より公演会場の受付で販売します。
※当日券販売の有無を、公演当日に必ずお電話もしくはTwitter（@_SPAC_）でお確かめください。
　
◎チケット料金
※全てのチケット代金は税込価格です。

●一般： 4,200円
●ペア割引： 3,700円 （2名様で1枚につき）
●グループ割引： 3,300円 （3名様以上で1枚につき）
※10名様以上の場合は電話・窓口にてお取り扱い
●ゆうゆう割引： 3,500円 （満60歳以上の方）
※公演当日、受付にて身分証をご提示ください。
●学生割引： ［大学生・専門学校生］2,000円 ［高校生以下］1,000円
※公演当日、受付にて学生証をご提示ください。
●障がい者割引： 2,900円 ［障害者手帳をお持ちの方］
※公演当日、受付にて障害者手帳をご提示ください。
※付添の方（1名様）は無料　※電話・窓口のみのお取り扱い

　
［託児サービス］
以下の公演では、「保育支援グループすわん」による託児サービスをご利用いただけます。
5月3日（火・祝）18:40開演
託児場所：静岡市民文化会館 会議室　　託児時間：開演30分前～終演後まで
利用料：お子様1人500円　　対象：6カ月～7歳
お申込み：＜要予約／定員あり／先着順＞
各公演1週間前までにSPACチケットセンター（電話：054-202-3399）へお申込みください。

スタッフ

美術デザイン：深沢襟
照明デザイン：吉本有輝子
衣裳デザイン：駒井友美子
ヘアメイク：梶田キョウコ

舞台監督：山田貴大
舞台監督助手：小川哲郎
音響：澤田百希乃
照明操作：花輪有紀
美術担当：佐藤洋輔、吉田裕梨
美術制作：塚本かな、鈴木里恵
ワードローブ：駒井友美子
字幕操作：大石多佳子

演出補：中野真希
対位法プランナー：寺内亜矢子
技術監督：村松厚志
芸術局長：成島洋子
制作：大石多佳子、高林利衣、入江恭平
文芸：横山義志

＜以下、静岡公演に対して＞
主催：ふじのくに野外芸術フェスタ実行委員会
製作：SPAC-静岡県舞台芸術センター

＜以下、パリ公演に対して＞
主催：フランス国立ケ・ブランリー美術館
製作：フランス国立ケ・ブランリー美術館、SPAC-静岡県舞台芸術センター
助成：文化庁文化芸術振興費補助金（国際芸術交流支援事業）｜独立行政法人日本芸術文化振興会

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【演出】
宮城聰（みやぎ・さとし）

1959年東京生まれ。演出家。SPAC-静岡県舞台芸術センター芸術総監督。東京大学で小田島雄志・渡邊守章・日高八郎各師から演劇論を学び、90年ク・ナウカ旗揚げ。国際的な公演活動を展開し、同時代的テキスト解釈とアジア演劇の身体技法や様式性を融合させた演出で国内外から高い評価を得る。2007年4月SPAC芸術総監督に就任。自作の上演と並行して世界各地から現代社会を鋭く切り取った作品を次々と招聘、「世界を見る窓」としての劇場づくりに力を注いでいる。14年7月アヴィニョン演劇祭から招聘された『マハーバーラタ』の成功を受け、17年『アンティゴネ』を同演劇祭のオープニング作品として法王庁中庭で上演、アジアの演劇がオープニングに選ばれたのは同演劇祭史上初めてのことであり、その作品世界は大きな反響を呼んだ。他の代表作に『王女メデイア』『ペール・ギュント』など。04年第3回朝日舞台芸術賞受賞。05年第2回アサヒビール芸術賞受賞。18年平成29年度（第68回）芸術選奨文部科学大臣賞（演劇部門）受賞。19年4月フランス芸術文化勲章シュヴァリエを受章。
　
【人形美術デザイン・操演】
沢 則行（さわ・のりゆき）
北海道小樽市出身。1991年にフランス、1992年に文化庁在外研修派遣でチェコへ。以後、プラハを拠点に世界20ヶ国以上で公演、また、チェコ国立芸術アカデミー演劇・人形劇学部を始め、多くの教育現場で講座、ワークショップを行う。ヨーロッパ文化賞「フランツ・カフカ・メダル」授与、EU文化都市賞など、国際的受賞多数。日本国内では、NHK「みんなのうた」映像制作、「SWITCHインタビュー達人達」出演、東京オリパラ大会の公式文化プログラム「東京2020 NIPPONフェスティバル〜巨大人形プロジェクト『モッコ』」の人形デザイン設計および人形製作操演総指揮を担う。極小から巨大まで、あらゆる人形(=フィギュア)を創造し操演するところから、フィギュアアートシアターの第一人者とされる。

　

　
◆ケ・ブランリー美術館　Musée du quai Branly
ルーブル、オルセー、ポンピドゥーとともにパリの四大美術館のひとつに数えられるケ・ブランリー美術館は、当時の大統領、故ジャック・シラク氏が「諸文化の対話する場所」として構想し、非ヨーロッパ圏の文明や文化の多様性に焦点を当てる美術館として2006年に開館した。25,000平方メートルの広大な敷地に、およそ35万点の作品が収蔵されている。館内に、人類学者クロード・レヴィ＝ストロースの名を冠した劇場を有し、同劇場のこけら落とし公演として、宮城聰の代表作『マハーバーラタ 〜ナラ王の冒険〜』が上演された。　www.quaibranly.fr
　
◆宮城聰と同美術館のあゆみ
2006年：同館内クロード・レヴィ＝ストロース劇場のこけら落とし公演として『マハーバーラタ 〜ナラ王の冒険〜』を上演。
2013年：SPACフランス公演ツアーの一環として、同劇場で『マハーバーラタ 〜ナラ王の冒険〜』を上演。（他、ル・アーヴル、ルヴァロワ=ペレ、カーンの3都市を巡演し、全9公演を実施）
2016年：フランス国立ケ・ブランリー美術館開館10周年記念委嘱作品『イナバとナバホの白兎』を演出、5月の静岡市・駿府城公園でのプレ公演を経て、6月世界初演。
2019年（レヴィ＝ストロース没後10年）：6月、静岡公演を経て、『イナバとナバホの白兎』を同劇場で再演
＊2016年初演時の詳細はこちら
＊2019年再演時の詳細はこちら

▲2016年ケ・ブランリー美術館 舞台写真 ©Jean Couturier